Pavimento de renacimiento Explorando los límites de la perspectiva

La serie de arte en pavimento Renacentista de Kurt Wenner es tan encantadora como extraordinaria, y tan inspirada en la belleza clásica como completamente contemporánea. La extensión de las referencias de múltiples capas, la historia y la magia visual asombran a aquellos que ven el arte en lugares públicos, así como a aquellos que sólo ven los restos fotográficos de las obras maestras.

Las imágenes son memorables porque son anamórficas, lo que significa que parecen tridimensionales cuando se ven desde el ángulo adecuado. Wenner dibuja de manera foto-realista, una habilidad que impulsó su deseo de mudarse inicialmente a Italia y estudiar pinturas con tiza. Otra razón por la que sus instalaciones públicas son tan extraordinarias y llamativas.

“Aunque empleo un arsenal de herramientas visuales para crear ilusión, el lenguaje clásico de la forma es el más esencial. El clasicismo es muy superior a otras formas de realismo para la creación de la ilusión porque se basa en la percepción humana.”

Con la geometría, Wenner nos engaña jugando a creer que Phaethon está cayendo a su muerte bajo el mismo pavimento donde está representado. Aunque, debido a su profunda reverencia por la belleza ideal del Renacimiento, y sus interpretaciones únicas con motivos antiguos, sus pinturas públicas son mucho más que simples ilusiones.

La serie de arte en pavimento del Renacimiento es un pastiche de dibujos con tiza italiana, pintura clásica, y a veces temas contemporáneos. Su dedicación al medio es intensiva y le dedica tiempo a la investigación y estudio de su historia, así como al perfeccionamiento de sus materiales:

“En realidad utilizo pasteles hechos a mano, que son más fuertes y permanentes que los productos comerciales. Cuando empecé a pintar en la calle usé tizas y pasteles comerciales. Pronto descubrí que las tizas estaban demasiado polvorientas y que se volaban constantemente en la calle.”

El clasicismo occidental es de hecho su propio «lenguaje», con sus propias definiciones de espacio y forma, sus propios símbolos recurrentes que aquellos familiarizados con el estilo pueden leer. Algunas de estas cosas se han perdido en el arte del siglo XX, pero Wenner las reintroduce vibrantemente en nuestro tiempo. Esta serie contemporánea tiene una gran diferencia con la pintura del Renacimiento y es su naturaleza fugaz. El arte de pavimento del artista del Renacimiento dura sólo unos pocos días antes de que llueva o vuele, estas hermosas fotografías son todo lo que queda. La línea de tiempo, y la vida de sus piezas, añaden otra capa: la del reino de la performance contemporánea. Al ser producidas en público, para el público, la creación y destrucción de las pinturas es también testigo. Este proyecto de arte urbano no sólo se presenta en sus etapas finales, sino a lo largo de cada etapa, de cada pintura